苏阳:助阵《百鸟朝凤》,唱响西北摇滚 思塾

 

石榴子开花吗叶叶子黄啊，

贺兰山下的土青春好贤良，

哎嗨咿呀咿嘚儿喂，

长在银川唱着喊歌看凤凰。

随着《百鸟朝凤》票房一路猛增，作为电影推广曲《喊歌》的演唱者，苏阳和他的乐队进入了更多人的视野。

唢呐和贝斯，“花儿”与嘶吼，西北民歌的豪迈和现代摇滚的酣畅在苏阳的创作里得以完美契合，而奇男子奇女子们悸动的心儿也被这位“老汉”一把俘获。

栏目编辑：文化人

2016.5.31

▲ 苏阳（摄影 / 刘轩岐）

人物名片

苏阳，摇滚音乐人，将西北民间音乐“花儿”、传统曲艺形式秦腔等与当代音乐进行嫁接、改良和解构，在摇滚乐坛独树一帜。2015年，其演唱版本《官封弼马温》MV成为著名动画电影《大圣归来》宣传片；2016年，献唱电影《百鸟朝凤》推广曲《喊歌》。先后发表专辑《贤良》《像草一样》，代表作有《贤良》、《凤凰》、《贺兰山下》等。

 

▲ 《百鸟朝凤》推广曲《喊歌》（结尾有彩蛋~）

从《大圣归来》到《百鸟朝凤》

 

苏阳不是个经常看电影的人。苏阳是个和电影有缘的人。

 

此前，苏阳和影视方面已有一些合作，但多为相对小型的纪录片。2015年，苏阳的一个朋友叫他一起参加《大圣归来》的内部点映会，看后苏阳立即产生了灵感，向片方要素材说要结合自己的歌曲《官封弼马温》“剪个片子”，片方便听了苏阳的《官封弼马温》，“他们办公室成天没事儿就老唠我这个《官封弼马温》，认为挺合适，然后就做，几天就做出来了，而且做的挺不错。”

相比《官封弼马温》的“一拍即合”，《喊歌》与《百鸟朝凤》的合作则显得有些“被动”——先是电影制作团队觉得《喊歌》合适，已经定为推广曲后，才通过一个曾给苏阳拍过纪录片的导演联系苏阳。由于影片本身打动了苏阳，加上导演很有诚意，苏阳便欣然同意。

 

▲ “我觉得电影本身其实不是在探讨音乐，它就是一个好的故事，让我们感受到的是导演真挚的情感。随着时代的改变，现代化的脚步打乱了很多传统的生活方式，打乱了以前的民间艺人与土地、与生活间的联系，而唢呐在电影里就是一个串联这些联系的线索。”（图为《百鸟朝凤》推广曲《喊歌》MV截图）

 

《大圣归来》让苏阳意识到动画产业具有的极大潜力，“它不需要人演，只需要导演和制作团队，是低成本高效率的。”此前，苏阳只看过《变形金刚3》等两部3D电影，3D形式给对震撼感很敏感的苏阳留下了深刻印象，“像你们经常看，可能吓不到你们，但是我一看它，就感觉特别震撼，躲来躲去的。”而相比《大圣归来》视觉上的震撼，《百鸟朝凤》带给苏阳的是情感上的震撼，“它的叙事很平实，它的情感很真诚。”

 

为了此次的推广曲，苏阳和他的乐队专门去拍了一支新的MV，由于要求时长控制在三分钟左右，所以此次较原来的版本，去掉了反复的部分，比如最开始的大鼓，而将两段词全部保留；同时由于歌曲本身跟电影很吻合，所以并没有在编排等其他方面做太大的变动。

 

苏阳本来还向片方推荐用《像草一样》这首歌做片尾曲，因为在电影中“焦三爷”后来去世了，在苏阳看来这和歌曲一样，都是一个生命在一个时代里面的逝去。但片方觉得《像草一样》和电影太平行、太吻合，这反而不好，他们需要的是跟影片有反差的音乐，正如《喊歌》，有唢呐，有电影的劲儿，更愤怒，也更现代。

 

从模仿他人到成为自己

 

早在1996年，苏阳就在银川举办了“宁夏首届原创摇滚音乐会”，引起巨大反响。然而苏阳坦言道，直至现在，“摇滚乐”对他而言仍是一个比较模糊的概念。在他印象中，最早听的摇滚现场有两个，一个是加拿大的Rush乐队；另一个是罗大佑在台北剧场里举行的专场演出。“90年代初，我们这个年龄的人就已经开始接触早期的摇滚乐了，93年开始，随着邓丽君的解禁，大量港台歌曲进入内地，紧跟着，欧美的主流摇滚乐进入到大众视野，于是便有了组建乐队的强烈的愿望和需求。”

 
▲ 无论在生活里还是演出中，苏阳总是一身朴素的T恤，他说：“我从小到大就不喜欢在自己身上戴任何饰品，暂时也不会考虑改变个人的穿着打扮。人还是简单点儿吧。当然了，人应该越简单越好，但创作力应该越丰富越好。”

 

苏阳从17、18岁开始接触早期的港台流行歌曲，二三十岁时则主要模仿欧美主流音乐，如KISS、红辣椒等，对他而言，那是一种自发的毫无意识的模仿，而到30岁以后，便开始对自身产生怀疑，“有了更深的认识，也有了要建立自己的体系的需要，因为这个世界上其实每个人是不一样的，每个人都应该有你的独特之处。实际上我为什么后来去做这样的音乐？是因为希望去做自己，而不是希望像别人。”

 

在苏阳看来，这是一个必须经历的过程，“当时那个年龄实际上是一种荷尔蒙的需求，自己是压不住的。少年时期是一个到处模仿的时期，通过模仿来了解摇滚乐。人嘛，总是在不停地变，我觉得是生活的改变导致了我们对音乐看法的改变。音乐是伴随我们生活的，它是精神上的必需品，生活的改变必然导致对音乐、对艺术的认知。”

从上音乐节到走进剧场

 

2003年，苏阳乐队正式成立。13年里，苏阳和他的乐队穿梭在不同城市间，游走于不同规模的livehouse和音乐节。今年5月21日，苏阳又走进天津津湾大剧场，结合多媒体艺术交互，以剧场的形式为他的乐迷们奉上了《黄河今流》演唱会。

 

▲ “黄河今流”演唱会中的背景图由苏阳亲自参与绘制，并结合VJ技术进行展示，但演出前苏阳并未对此进行过多透露。他说自己是一个比较严谨的人，不喜欢在最终结果未知的情况下事先张扬，但也表示未来会考虑在时机成熟时提前宣传。（摄影 / 刘轩岐）

 

对于苏阳来说，livehouse、音乐节和剧场有着极为不同的体验。

 

“在livehouse狭小的空间里，人和人间的距离很近，台下观众能看到你的每一个汗珠，你唱的每一句都能让他进入状态，那种演出是很动人的，彼此间的互动没有任何隔阂。至于音乐节，在晚会这种消费形式逐渐退出舞台的时候，它已经成为一种生活方式，一演就是三天，几十支、上百支乐队轮番轰炸。它也是很年轻化的，年轻人脸上贴着各种图案，姑娘们染着五颜六色的头发，穿着特别漂亮的裙子，男孩也都是特别夸张的造型，那种能量的释放感，让你感受到的是一个崭新的、百花齐放的时代。”

 

至于剧场，它对苏阳而言意味着新，也意味着挑战。相较其他形式，剧场的消费模式尚不成熟，音乐节一张票通常在100~200元，livehouse则更便宜，而剧场由于本身成本高，票价也随之提高，比如此次天津演唱会最低票价就要180元，所以它能真正考验一个乐队究竟有多少“铁粉”。同时，由于剧场空间固定，表演独立，乐手需要在整场1~2个小时里从第一个音到最后一个音独立完成所有体系，所以挑战也更大。

但另一方面，由于剧场的音响、灯光等都是为乐手一人准备的，更为专业，所以在演出时情绪会抒发得更完整。苏阳表示现在更喜欢剧场的形式，接下来也会增加更多独立、封闭的剧场演出。此外，他也会考虑参加国外的音乐节，比如今年十一期间就会参加摩登天空在美国办的音乐节。

 

“我的歌曲都来自于生活的观察和体验”

 

苏阳的音乐之所以与众不同，一是因为采用了西北的“花儿”，二是对于歌词的斟酌。苏阳坦言，相比旋律，歌词需要花费他更大的精力。“因为传统歌词的写法应该是诗的写法，但现如今这个传统已经被改变了”，于是苏阳又往回从民歌里面找它的比兴传统，并使其口语化。“西北‘花儿’的歌词本身带有比兴的特质，押韵和长短都要根据旋律。

为了让受众听懂，就需要过好几道工序，所以会很麻烦。”苏阳指出，歌词和诗最不一样的是它的音乐性要求，正如有时把英文歌翻译成中文会很难听，是因为语言和旋律间有缝隙，不融合也不完整。语言和音乐自然结合才会产生美，否则就是两张皮，也就没有美感了。

 

而对于对摇滚形式的借助，苏阳的解释是：“90年代的时候我们都在听欧美的歌曲，有一天会发现这些其实跟你是没关系的，你只是一个中国人穿了一身皮衣服，留了一头长发，或者你只是架势学的特别像，但那不是你，你应该有从自己的生活发出的声音，那就要找到和你生活息息相关的音乐，这是一个思考的过程，也是一个实践的过程。所以我后来对民间音乐产生兴趣，因为地域性语言是最独特的，它是有你的表达基因的，是使你区别于这个世界上所有其他地域的。形式可以‘西化’，今天我们所有传统的内容，都要借助‘摇滚乐’这一世界化的形式才能有效传播，但另一方面，这个声音是从我一个宁夏人口中发出的，带有黄河流域显著的特征，全世界人听了都会知道，哦，这是一个中国西北的一个声音在唱他们的生活，这个表达对我来说是必须的。”

 

“大家都有一个认识，总觉得搞音乐的、搞艺术的人都特别浪漫，他们每天玩啊、唱啊，快乐的生活着，不停地在阐述着很多令大家羡慕的艺术品。但我的观念不是这样的，我的观念是工作和生活完全分开，当我们考虑到在舞台上要充分表达自己的作品时，要用合理的、先进的工作方式让舞台最大地发挥它的效应，我不在工作的时候谈感情，也不在喝酒谈感情的时候聊工作。”

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Q = 青春报

A = 苏阳

 

Q：您于2006年签约“十三月”音乐独立厂牌，2014年初与“摩登天空”签约，那么在您看来，音乐公司和音乐厂牌的区别在哪？又为何选择和摩登天空签约？

A：没什么区别，只是叫法不同。二者一个是公司，一个是项目。之所以和摩登天空签约，是因为对于自己这种活跃在音乐节的乐手而言，摩登天空无疑是目前中国最大的音乐平台。每年在国内有几十场最大型的草莓音乐节，一些大的舞台自己是肯定不会放过的。一个人去运营一个团队对于我来说肯定是困难的，所以我需要人来帮助我工作，给自己一个好的平台。

 

Q：那么签约公司后，是否会有时间上的不自由等问题？

A：我还是完全自由的，任何的合作并不像大家想象的那样。新闻说经纪人在控制艺人，但实际上公司并没有时间管理那么多东西。大家是合作关系，而不是管理与被管理的关系。我这件事情需要有人来打理，你来帮我，我给你费用；然后你的平台大，我也可以依托你，任何事情都要征得我的同意。‘这场演出你愿不愿意去，有没有时间’，都会事先问我，而不是未经我同意它事先就做主，到时候完全服从。目前来看工作还是比较正常的，也有一个大家都认可的工作流程，其实是一种互惠互利的关系。

 

Q：西北歌谣和摇滚分别给您带来了什么体验？

A：对我来说，摇滚乐是全世界青年都需要的一个音乐种类，也是表达人的情感感受最快捷的通道；而民歌则是一个独特的表达语言，是我们脱离不开且应该有的东西，人是不能把表达基因丢掉的。摇滚和民歌间的很复杂，因为音乐对于有些来说是时刻伴随他们的，是一种最低的底线，是必需品，人活着就应该有美妙的声音出现；可能我们就未必，你想，我们哪有音乐？在很长时间内我们连听邓丽君都是犯法的。我们的家长都觉得物质是第一位的，音乐是可有可无的，所以这没法评判。

 

Q：您在将“花儿”与“摇滚”结合的过程中遇到过哪些困难？是如何克服的？

A：每天都有困难，这个活本身就不好干。也没什么克服的，就是心里想着“我得干下去”，咬牙干下去就好。尽力之后，最后能到期望值的50%就不错了。任何工作都到不了85%，人的展望永远是带着自己内心的无限的愿望的，但这样最终呈现的和想象的差别就会很大。后来发现要有一个底线，就是能做到“这点能实施”就不错了。在今天，做音乐实际上是非常具体庞杂的工作，想要在作品中想要阐述一件事、描绘一个旋律，创作完成型之后，紧跟着下一步又是制作的环节，是很麻烦的，需要投入很大的精力，尤其是抱着专业的态度来做的时候。

 

Q：现如今音乐环境多变，新乐队频出，新技术发展，这对您来说是机遇还是挑战？

A：现在已经不考虑这个问题了，只要做得好，就肯定会有人喜欢。因为我们说白了就是做内容，把内容做好，在我的范围内做最大的努力，至于怎么推广，让更多的人知道，这是另外一门学科。而歌曲创作是谁也帮不了忙的，那是你自己的事儿。如今已经是多元化的社会，十几亿人的需求量是很大的。就像我的受众跨度就特别大，老年人、中年人，儿童也挺多，这是时代给的礼物，你有了推广自己的机会。或许声音多了，你要比别人声音更大，才能推广自己。但至少不像以前，没有网络，根本就不会被知道，现在根本不怕不被知道，反而一直被“透支”。所以即便有被挤压的可能，我也相信不管做什么，只要出新内容，且内容是成熟的、有质量的，就一定会有市场。

 

Q：2013年台湾的“流浪之歌音乐节”上有台湾媒体称您“创作了离人群最近的声音”，您怎么看？

A：台湾的思潮比我们本土要快一些。因为他们很早就有一批音乐人去消化本土，创作了一批民谣、摇滚乐。“流浪之歌音乐节”每年都会邀请来自很多国家的母语演唱者，表现自己土地的音乐和现代音乐结合，比如像我这样的。所以他们这样的措辞也是他们的一个主张和对我的评判。

 

Q：接下来您有哪些计划和安排呢？

A：七月份的时候可能要在北京再做一场演唱会，8、9月份还想要发一张新专辑。新专辑的风格基本没有太大变化，但其中的元素会越来越丰富。它是四年来的一个积累，四年里我不断地在产生新的声音，今年一两首，明年一两首，到了第四年就很多零七八碎的，然后便把它们整理成一首首独立的歌曲，并考虑怎么安排。当然，做的时候必须给自己定指标，我是个懒惰的人，如果不催促的话，就永远拖下去了。

 

▲ 苏阳称自己对视觉的要求很高，要求外观和内容相吻合。

上：第二张专辑《像草一样》（运用皮影素材）

下：第一张专辑《贤良》（运用王丽娟的剪纸人物素材）

 

Q：如果让您选择一样事物来形容自己或自己的音乐，您会选择什么？

A：一滴水。人群就像大海，我们每个人都是一滴水，这一滴水是脱离不了大海的，这一滴水其实就是大海，你的作品其实也是这一滴水。每一滴水折射的内容是不一样的，但是它又全部折射的是这片大海。

陈力宝

中央乐团吹管乐演奏家

苏阳乐队唢呐手

《百鸟朝凤》唢呐演奏者

曾参与《越光宝盒》、《让子弹飞》等多部电影配乐

大概四五年前，出于偶然的机会，一直在中央乐团工作的陈力宝结识了苏阳。唢呐，这种扎根在广袤北方大地上的乐器，把河北人陈力宝、宁夏人苏阳，以及他们的音乐联系在了一起。陈力宝眼中的苏阳，是一个不抽烟，好喝点酒，少言寡语，有些木讷，寡淡寻常的中年男人。而苏阳的音乐，相较他本人则“如同鲜明的旗帜，长在黄河岸边，贺兰山下，极具感染力”。

 

最初在2010年一次在宋庄的演出中，苏阳对陈力宝说：“哎呀，你这不能这么吹。你吹的过于好听啦！”后来，陈力宝逐渐明白，苏阳想要的摇滚，不是单纯追求技巧的表演，而是一种状态，一种源自内心的抒发。在之后的演出中，随着不断磨合，二人也愈发默契，偶尔也会有一些讨论。但陈力宝也说，“我们更多讨论的是技术方面的问题，而不是音乐情感什么的，因为这些东西本身是苏阳自己创作的，不需要任何人去讨论，咱们如果讨论成功，他听了咱们的话，那他的音乐就不是他了，他就完成不了他的音乐了。”对于陈力宝而言，他和苏阳就像朋友，相互学习，而不是雇佣关系，更不是为了演出费、劳务费。“我在乐团工作，也录了好多音乐、电影，挣的钱已经足够。为什么还要在乐队里呢？因为我之前根本没有接触过，所以更要去学习。我跟苏阳一起参加音乐节，看别的乐队，舌头啊，万能青年旅店啊，接触了解后，非常喜欢。”

 

回忆起最难忘的经历，陈力宝说是前年的深圳草莓音乐节。陈力宝担心西北音乐在南方城市不会有太大反响，加上那日大雨倾城，本以为不会有太多人去听，结果却令他非常意外，“下面全是人，打着雨伞，等着苏阳，等着他唱具有黄土色彩的西北的歌，非常感动。”

 

“唢呐是一种乐器，摇滚是从西方传入的电声乐器，但唢呐和苏阳的合作，是完美的结合。因为苏阳的演唱借鉴了民歌的一些素材，以摇滚音乐的方式来表现特色和他自己的感情。唢呐是最适合的，因为它本身就代表了一种豪放，西北的豪放。有一种地区特色。”

 

▲ 陈力宝（左）与苏阳（右）（摄影 / 刘轩岐）

 

在陈力宝看来，苏阳的歌词主要表达的是对西北的感情、对家乡的怀念，比如《急流》、《招招手》、《贺兰山下》。还有一种无可奈何的感情。

“这种无可奈何来自于他本人的经历。一般从小生活特别富裕的人不会写这种歌。只有反叛的、经历了很多挫折的人才会写这种歌。现在十七八岁玩摇滚的小孩，他们可能说话很叛逆，但不会写这种歌，也不会有这种深度。一般的有商业价值的歌手，长得帅，或者歌曲好听，但一般不也会有太大的文化价值；而苏阳的歌借鉴了很多西北民间音乐的素材，兼具商业价值和艺术价值。我在乐团工作，每年我们都会到西北、海南采风，学习民间音乐。为什么去学习？因为它是有价值的。”

 

讲起最喜欢的苏阳的作品，陈力宝提到两首。一首是《贺兰山下》。“‘贺兰山下，一马平川，花落花又开’，有一种无奈，又有一种豪气。”另一首是《凤凰》，“它本身的曲子就是‘花儿’，词又非常有内涵。我本身偏爱相对舒缓的音乐。快歌也可以，但一般听的少，因为它更适合在现场挺，你从耳机里、电视上听到的跟现场是不一样的。这回苏阳的新专辑里有一首歌叫《黑骡子》，那首歌也特别好。”

孙涵彧 江钰莹 刘凯琳 | 采写

刘轩岐 刘凯琳 | 摄影

苏阳团队 孙涵彧 | 视频、剪辑

 

 

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