2020-11-10 22:31:14
这首《小奏鸣曲》作于1905年，呈献给科德夫斯基。共三个乐章：
1.中板，其优美的第一主题也是贯穿全曲的循环主题，尤其开头四度下降的2个音，分布全区的每一个角落。第一主题包括了五度的平行进行的印象派和声方式作伴奏。第二主题为A调。
2.小步舞曲有速度，有短小中部的复三部曲式，降D大调，中部由循环主题的两个乐节构成，左右两手的卡农。
3.急板，抖擞地，自由的回旋曲，主题为两个音动机的反复构成，结构为A-B-A-B-A-B结尾。
这首组曲根据贝德兰（Aloysius Bertrand，1807-1841）的散文诗《夜之幽灵》中的三首而作，作于1908年。
1.《水妖》
呈现给钢琴家哈罗德•鲍尔。从“美丽的睡着的湖”开始，表现水妖的甜言絮语。中部表现的诗意为：“歌声絮语，水妖向我呼唤，带上我的戒指，快来做水仙子的新郎，一起前往水中宫殿，你是湖底的国王。”而结尾则带有哀愁：“当我回答，我只能与人间女子相恋，激起水仙子的艾怨，眼泪汪汪真可怜，她疯狂大笑，化作纷纷雨，消失在白色轻烟里。”
2.《绞刑架》
意为“在地平线上，钟声从镇外山岩传来，当黄昏夕阳西下，却照出赤裸裸的，被绞刑犯人的骨骸。”
3.《幻影》
描述在有月亮的深夜，幽灵的舞蹈。诗意为：“卧室的一处里传来笑声，床上的蚊帐由她舞弄，在宁静的月夜里响遍的怪音，我不知听了多少遍们，心中不能安宁，她从天花板上下来，用一只脚旋转，像是脱落了的纺锤，在房间中飞舞绕圈，我不知看了多少遍，夜深不能入眠。”此曲尾声有幽灵的叫声，最后的诗句为“在瞬间消失的无影无踪”。
1.水中倒影
《水中倒影》可以说是德彪西钢琴音乐中最能体现印象派音乐特征的一首作品。假如你鼓起双眸，对物体作长时间的凝视后，会发现物体表面的鲜明感会逐渐消失，并且会产生出一种有趣而沉静的感觉，有人认为，作曲家就是这样以长时间注视池水之中，被反射出来的无数奇观异景所吸引，发呆之时，乐思涌动于脑海中，逐渐成熟后产生了此曲。乐曲一开始，当三个音符轻轻地落在平静的水面上时，水的波纹在分散和重聚中闪闪发光。少顷，音乐是一段反向进行的和弦式对位，可以认为这些反向进行的作用与波光反射是协调一致的。当用一根小棍或一粒石子投进水中时，水面的安详便被破坏了，当涟漪再度平静之前，余波仍在轻轻荡漾。这短暂的视觉画面变化转移到德彪西的听觉艺术中，也多少带有象征性的意味。尽管乐曲具有使人浮想联翩的暗示性情绪基调，但不能像绘画那样进行直接描述。德彪西在这里连续使用了数次光灿明亮的和弦和飞速掠过的琶音，表现了听觉世界里对水中倒影的反响。乐曲主题缓慢、沉重，似放慢了数倍的波纹一样摆动、摇曳着。乐曲结尾处，又用了开始时三个音符滴落水中的手法，音乐空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想。
2.向拉莫致敬
拉莫是法国音乐史上享誉世界的音乐家之一，是当时区别于德国格鲁克的代表人物。德彪西在校对拉莫的总谱《波里米尼的节日》时创作了此曲，我们可以将其作为一部不仅是对拉莫个人，而且是对法国民族精神怀有崇敬之情的作品。也许只有法国人才能像德彪西那样深刻感受到音乐所表现的内涵，它是德彪西较正统、拘谨的钢琴作品之一，正如许多人所说。“尽管作品是从一个民族的内心深处向外涌出的对美好事物的怀念”，但它缺少德彪西的音乐特质，不能算为上乘佳品。另外也有一种截然相反的看法，认为“《向拉莫致敬》同《沉没的教堂》一起是贝多芬最后的三首奏鸣曲以来钢琴音乐中最美丽的篇章”，持这种看法的人在作品中所看到的绝不是拘谨生硬，而是“结构的恢宏和严谨”，“篇幅的舒展宽阔”，“音乐效果的简洁明了”和“创作手法的精致考究”。各抒己见，各圆其说，这也说明对一部音乐作品的评述不可能是千篇一律的，出现不同甚至矛盾是一种正常现象，最根本的一点是有没有自己的观点。
《向拉摩致敬》是一首庄重的萨拉班德舞曲，它与《为钢琴而作》中的“萨拉班德舞曲”相比，音乐性格显得柔和而不拘谨，但从乐曲整体给人的感觉来看，仍是一种过于沉稳、严肃的印象，好像是单调、机械的舞姿，缺少变化与生机，又回到了十八世纪所为理想的世界之中。即使如此，乐曲中的许多创作技法仍显示出了德彪西的成熟与创新精神。
3.运动
《运动》又被称作“无穷动”，作曲家用连续的三连音进行来体现动感，除了中段引入一个缓慢的主题以外，三连音的进行始终没有间断，音乐情绪欢快喜悦又略带诙谐，描绘了一些如蜜蜂一样的小动物不停地抖动着翅膀，在花丛中、树林里飞来飞去，异常灵活、自由的情景。音乐效果是在乐曲的主题动机以八度或五度在左右手交替急速演奏中实现的。乐曲结尾处，音乐沿着全音音阶上行级进一直走到键盘的尽头，乐曲方才终止。
《快乐岛》，作于1904年。标题是德彪西对法国罗浮宫中法国画家华特的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而取的。在克里特岛西北的西德尔岛，是古代希腊爱的女神“维纳斯岛”，情人们都向往于此岛。这首乐曲以这种幻想，把钢琴技巧发挥到最大的限度，全曲充满了爱的欢乐。乐曲开始部分，节奏自由自在地在跃动中变化，钢琴的技巧已扩大成近似管弦乐。其音色有多样性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一般。装饰音及节奏急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。如果《草稿本》与《海》有着血缘关系，《欢乐岛》则与《海》有着气质上的类似。它不仅与德彪西的管弦乐曲的风格大体相通，而且与他早期的《节日》就更加接近了。这首作品的音乐成分几乎是德彪西风格在这时期创作上的一个缩影。一开始他以半音与全音音阶的混合材料构成了一段适中的华彩乐段，并且在非常清醒的意境中回忆着牧神的笛音。后面的舞曲乐段在德彪西的许多作品中是作为补充乐段来对待的，这种手法的主要来源恐怕是《一千零一夜》。不管它的来源如何，其中总带有一种刺激性的异国情调。后一部分有些地方留有德彪西托卡塔风格的痕迹，甚至某些印象主义的水声四射的描绘在一条骇浪似的旋律出现以前已被一扫而光，而这种手法用于《海》中未必恰到好处。麦勒斯认为，《欢乐岛》是德彪西生平最美妙的作品。
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